水仙花是一种美丽的花卉，素有“君子兰”之称。在中国文化中，水仙花象征着高雅、纯洁、忠贞和高尚的品格。因此，在古代诗人们笔下，这朵花常被用来赞美一些良好的品质。

水仙花是一种美丽的花卉，素有“君子兰”之称。在中国文化中，水仙花象征着高雅、纯洁、忠贞和高尚的品格。因此，在古代诗人们笔下，这朵花常被用来赞美一些良好的品质。

前人画水仙

中国绘画历史悠久，自古以来，绘画就已经是表达情感和赞美之物的体现。古代文人雅士对水仙花情有独钟，因此在他们的笔下，水仙花常被喻为“君子之花”，受到了很高的推崇。宋代画家张择端的《清明上河图》中，“幽篁寒食后，火树银花春”中精神与花鸟画相统 要，侧面反映出他对于自然美的敏感和把握。明清两代则提倡文人画，水仙花被文人雅客选作装饰、插画题材，并发展出文学赏析，光伏杜甫《竹里馆》诗云：“白日静默午猿啼，水仙犹含晓月迟。”这便是对水仙的极高赞美了。

宋代周敦颐贤达赞词

周敦颐是中国北宋时期的一位著名学者，更是书画艺术家，可谓是才华横溢。在他的诗词中，有一篇关于水仙花的赞词极为经典：

“月德山离宫，照花入簇箧。菱花忽已盛，水仙初欲发。红影映红枝，清辉开清盖。不令黄粱梦，惊劳秉烛者。”

读完这首诗，我们不难发现，周敦颐对水仙花的赞美是借景抒情，运用丰富的象征意义来点缀整首诗的，将“照花入簇箧”、“红影映红枝”等优美词句贯穿其中，生动地描绘出水仙花婀娜多姿的样子。值得一提的是，诗中的“秉烛者”，既可以理解为贵族阶层，也可以理解为书画家，周敦颐巧妙地将两者融合在了一起。

元代白朴(bó)贞品格歌词

元代时期，白朴贞曾经在《明月集》中写下一首《春色》，其中有这样一段：

“洞里清驹，山头白鹭。宛开水仙时节，杏园竞客。菲菲 静梦，雕阑干上，先贤之书。”

值得一提的是，这首词的配合曲调非常优美动听，富有浪漫主义情调。通过白朴贞细腻的文字，十分生动地描绘出春天里一派和谐繁华的景象，水仙花的初开、杏园的盛放，正是这个季节里的最美景色。对于“先贤之书”、“雕阑干上”等细节的描写，则更加突出出了作者对自己及品格的肯定与尊重。

南宋黄公望丹青箴言

中国画史上著名的黄公望，也是一位非常善于表达自己的人。在他的丹青箴言中，曾经有这样一句话：

“画竹亦画水仙，以其纯洁，以其丽也。”

我们可以看出，对于黄公望而言，水仙和竹子同样能够被他用于自己的画作中。他借助这些纯净、优美的意象，来表达出自己对于自然之美的赞美和美好品格的追求。

宋代杨亿(yì)吟诗

水仙花不仅在绘画中得到了赞美，在诗歌创作中也同样充满了灵感。宋代诗人杨亿，就曾经写下了这样一首有关水仙花的诗：

“得成比目何辞死，愿作连理双飞翼。菱花荷叶自开时，水浸云间此奇异。”

通过这首诗，我们可以看出，杨亿对于水仙花的爱情寓意非常深刻。诗中“连理双飞翼”的形象，正是表达了他对于爱情的追求与呼唤。并且，他将这种追求与水仙花、菱花、荷叶等人造品连接并贯穿在其中，更加凸显了自然之美和人文之美的融合之处。

结语

水仙花作为一种优美的花卉，在中国文化中得到了非常高的推崇。无论是在绘画还是在诗歌中，都能够看到古代诗人们对它的强烈赞美。今天，虽然我们生活在了一个不同的时代，但是我们也应该坚持对于生命的敬畏和对于美的追求，发扬传统文化，在自己的生活中去寻找更多的闪光点，并将它们庄重地铭刻于自己的记忆之中。