潘高峰,如何评价潘高峰的专辑《霹雳》？
用很互联网领域产业的说法潘高峰，潘高峰的音乐风格非常垂直。尤其是在这个以多元跨界为主流的时代，在这个一首歌曲里恨不得融入十八种风格的时代，潘高峰这种纯粹专注于某种音乐类型的音乐人，就更为稀有，甚至是罕见了。
专注某种音乐风格，当然也是一把双刃剑。一方面，垂直于某种音乐类型，可以让音乐人在这个领域深耕，从而可以不断细化，让这种音乐风格体现出更纵深的层次。但另一方面，只垂直于一种音乐类型，至少会给大多数人一种印象，即风格难免单一，听多了会审美疲劳。
但从《高峰&G –ELEVEN》到《灵魂城市》，尤其是去年的《复古爱情故事》到今年的《霹雳》，潘高峰则用这四张专辑，告诉更多的人，其实玩垂直音乐，同样可以玩出第三种可能。
即，又专业、又丰富。
尤其是这次的新专辑《霹雳》，堪称是迄今为止，潘高峰最好的一张专辑。你可以说这是一张Funk味道十足的专辑，也可以说是一张非常潘高峰的专辑。是的，现在的潘高峰，既是中文Funk的某个符号，也代表了包含个体特质的一种风格代名词。
潘高峰的Funk，首先还是Funk味道十足。
不要觉得这是一句废话，说潘高峰的Funk非常Funk，其实也就是说明他在音乐层面，玩得非常扎实。作为一个创作音乐已经长达十六年的音乐人来讲，Funk是他的根，而他此后的音乐世界拓展，也是基于这个支点展开。对于一个垂直型音乐人来讲，绕开他的根源谈论他的发展，那就是不讲武德。
二话不说，直接上歌。
新专辑第一首同名曲《霹雳》一上来，就是纯正的Funk味道，吉他扫弦干净又凌厉，琴弦间更是迸发出火花般的活力。而在Funk舞曲的框架上，潘高峰又结合了金属摇滚的吉他Solo和墙音墙，不仅推动了作品整体的更燃，其实在另一个层面，也代表了他在音乐上的开放态度。正是这张开放，将六、七十年代Motown和七、八十年代的金属乐给连了起来。时代更宽阔、音乐也更辽阔。
而像《Let’s Dance》这样的Funk舞曲，Disco味道十足的Bass Line，有着Raggae走向的节奏切分，对这一切的控制，潘高峰更是信手拈来。经过十六年的创作生涯，明显可以感受到，中文和Funk节奏的融合，在潘高峰这里已经成了创作和表达的血液基因。
在《游乐场》和《最好得不到》里，潘高峰又用弱化Funk音色和律动，增加旋律表达的方式，赋予作品更为感性的内核。前者关于青春、前于生活，后者关于爱情、关于得失，让人知道Funk音乐，并不只是刺激荷尔蒙的感官愉悦，同样可以随着节奏和律动感悟、感受和感想。
当然，潘高峰之所以是潘高峰，尤其我认为《霹雳》是他最好的专辑，更多的原因，还在于潘高峰源于Funk但高于Funk的开放精神。
这种开放精神，其实恰恰就是Fusion的根源。而且，溯本求源的话，现在被认为是经典风格的Funk，在历史上同样是通过布鲁斯、爵士、舞曲、灵魂乐等等不同的音乐元素相融合，才最终有了固定的风格体系。
而Funk在这半个世纪的传播，同样不仅仅只是通过六、七十年代的那些经典元素，特别到了八十年代以后，Funk更是通过和金属摇滚乐、嘻哈、世界音乐、电子、爵士和独立摇滚等等音乐形式的融合，最终以另外一种开放的形态不断生长。
这恰恰就是音乐发展最重要的Fusion传统，甚至可以说，现代音乐的发展，就是通过不断的Fusion，才有了现在这样丰富又多元的形态。
而在《霹雳》这张专辑里，就可以看到潘高峰于音乐Fusion上的开放精神。《奈何》里开场的布鲁斯音阶，浓郁的硬摇滚吉他噪音墙，结合了古风般的诗词，以及侠客般的吟唱，真的会给人一种古今穿越的即视感。后半部分的即兴，既代表了潘高峰和乐队成员，如今在音乐技术上的成熟，这种酣畅淋漓的即兴与作品整体气质的结合，也会延伸出金戈铁马、豪气冲天的意象。
《一路的歌》则在布鲁斯的吉他Riff中，带出了甚至有着华语传统芭乐韵味的副歌。节奏是摇滚的，和弦是布鲁斯的，旋律又是中文流行乐的，这种一气呵成的融合，也代表着潘高峰的创作基因是现代的，创作格局是开放的，以及创作现状是自然的。
对于一个玩节奏型音乐的人音乐人来讲，习惯了节奏的快，反而很难在音乐里慢下来。因为慢下来其实更需要巧妙的控制力，尤其是需要感性与细腻情思的投入，那个又是超越音乐技巧的慢活儿，丝毫急不得。
但在《霹雳》这张专辑里，却可以听到潘高峰于抒情作品的表达上，同样处理的非常细腻。尤其是当充沛的情感与丰富的节奏细节融合之后，就更能真正体现出一首作品里的Blues和Soul的味道。
比如《作崇》，以布鲁斯音阶为基底，但音乐文本和歌曲旋律的走向，却又有着东方的气质。尤其是音乐文本上，整首歌词虽然每一句都只有三个字和四个字构成，却运用汉字本身的意蕴，用近似留白的效果，串联起旋律的连贯，从而形成那种意犹未尽的效果。
《做梦》的氛围结构能力，更是潘高峰迄今为止巅峰的证明，循环的Riff，克制却又奔放的情感，再加上吉他Solo与人声的互动，那种抽象又具象的交替表达，让整首作品已经超越了曲风的限制，成为了真正的灵魂乐。
《艾米丽》同样是只用五个字和六个字，作为每一段的段落。没有太多的变化，却在这看似固定的框架中，通过情绪的渲染、通过情绪与和弦的默契，最终让音乐形成那种更为强大的氛围感。
这不是我们印象中，晴天霹雳的那种霹雳，而霹雳，有时候并不一定是巨光和巨响，它同样可以是一种内在的震撼，是一种浩瀚，也是一种辽阔。霹雳不仅仅只是一种声响，同样可以是充满在细节里无处不在的能量。
而《霹雳》就是这么一张专辑，它充满了声响，也充满了能量，它凌厉也多情，它专注更多元。从另一个角度来讲，潘高峰的音乐之路，也可以给我们人生一个思路。有时候并不是跟随潮流就一定是好的，也不是把所有元素组合在一起就是丰富的。
人生更需要的是专注，是稳定的地基。在专注基础上再不断汲取元素，你的音乐、你的人生，才会更夯实。
