异邦人之刃,日本人能听懂歌舞伎台词吗？

　　

　　歌舞伎是日本典型的民族表演艺术，日本所独有的一种戏剧，也是日本传统艺能之一异邦人之刃。起源于17世纪江户初期，1600年发展为成熟的一个剧种，演员只有男性。近400年来与能乐、狂言一起保留至今。在日本国内被列为重要无形文化财产，也在2005年被联合国教科文组织列为非物质文化遗产。现代歌舞伎的特征是布景精致、舞台机关复杂，演员服装与化妆华丽，渐渐成为独具风格的表演艺术。

　　

　　

　　歌舞伎的内容大致有两类：一是描写贵族和武士的世界为主的”荒事”，二是民间社会男女爱情故事为主的”和事”。

　　剧目可分四种：

　　“义大夫”狂言，是义太夫说唱的故事的意思，“狂言”是故事的意思。

　　“世话物”狂言，描写庶民生活和爱情故事剧。

　　“所作事”狂言，内容涉及忠孝仁义等道义，对一般市民进行勤俭、行善、惩恶的道德教育。

　　“时代物”狂言，是借古喻今的历史剧。

　　歌舞伎的舞台布景非常讲究，既体现日本的花道艺术，又有旋转舞台和升降舞台，千变万化，再配以华丽的舞蹈演出，可谓豪华绚丽。男演员演出的”女形”，虚幻妖艳，给人以超脱现实的美感。

　　内容　

　　发展

　　说起歌舞伎，对于不了解日本文化的异邦人的联想总会有如下两种：首先是鬼！看不出性别的白脸人浮现在幽暗的背景前，拖着比京剧还长的唱腔，；其二是”伎”字引发的歧义，还有艺妓在日本电影里的频繁现身。这些都使我们无法忽略歌舞伎这个行业的江湖身份，即使是”国粹”也是来源于民间，有它自己辛酸的成长历程。

　　「歌舞伎舞」一词最早出现於史料的时间是1603年。井少五的汉字中写成歌、舞、伎，但它原先是由「井少仁」而来的，其意为「异於平常的新倾向」。顾名思义，歌舞伎舞是和传统的能的舞蹈大不相同的新风俗舞。

　　当时都市中设立了许多游里，并出现了大批的游女，她们以华丽的团体舞蹈在门口招揽顾客，後来这些游女便被称做「游女歌舞伎」。此时不但伴奏中加入了三味线，她们也组成艺团不停地巡回表演。此外，各地也都成立了游女歌舞伎座而风行全国。但是宽永6年，幕府以伤风败俗为由，下令禁止了游女歌舞伎及所有的女性艺能。

　　结束了”游女歌舞伎”的时代。产生了歌舞伎中的”女形”，这种歌舞伎被称为”若众歌舞伎”。

　　女歌舞伎被禁後，代之而起的是「若众歌舞伎」，这些将浏海梳起的美少年们所表演的舞蹈和狂言艺能，在女歌舞伎的全盛时期就已经存在，但直到当时才展露头角。所以承应6年，以和女歌舞伎相同的理由遭禁止。

　　后来，因接受了剪掉若众的象徵－刘海 （ 变成野郎头 ），以及不跳煽情舞蹈而以对白代替等两项条件，於次年才被允许继续上演，此後则被称为「野郎歌舞伎」。野郎歌舞伎时代，歌舞伎开始朝演剧的方向发展，在整备剧场、增加演员後，使歌舞伎更具可看性。由男性演员演出的传统维持至今，并成为歌舞伎的一大特色。

　　

　　（东京歌舞伎艺人）

　　音乐

　　歌舞伎”最重要的乐器无疑是三根弦的“三味线”。在舞台上为观众演奏的音乐流派中有抒情风格的“长呗”（长歌），以及几种叙事风格的音乐。歌手或吟颂者在一、两把“三味线”（有时是其他乐器）的伴奏下或唱或吟。标准的“长呗”演出阵容包括几名“三味线”演奏者和歌手，以及鼓手和笛子演奏者。

　　除舞台上的音乐外，歌手以及演奏“三味线”、笛子和各种打击乐器的伴奏人员均隐身幕后。这些伴奏者负责演奏各种背景音乐和制造各种音响效果。

　　“歌舞伎”中最为特别的音响效果是用被称为“拍子木”(hyoshigi)的两只木块相击或与木板相击所造成的戏剧打击音响。

　　最后！我们如果有机会可以去日本观赏歌舞伎表演的话，有一些注意事项我们需要注意：

　　1. 基本规则和话剧差不多，时间比较久，两到三个小时，节奏很紧凑，幕间休息时有的剧场会有小表演。

　　2. 不要拍照，手机关机或静音，低声说话，尊重演员和周围的观众。

　　3. 台词全部都是古日语，一般的日本人也未必能听懂，而且表演形式很夸张，去看歌舞伎之前最好查找一点要看的剧目的内容和视频。要不然两三个小时会很难熬。另外，日语比较好的同学，想完全听懂的话，可以跟剧场租借耳机和字幕机。

　　4. 有站票和坐票，现场买的坐票的可能性比较低，最好是提前在网上或者电话订票。

　　5. 观赏的时候可以喝彩。

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