红蜘蛛G1引擎是,电影《大黄蜂》适合孩子看吗？
非常适合
经过了2周的等待红蜘蛛G1引擎是，2019年第一个周末，内地影迷们终于迎来了开年的001号电影：
大黄蜂
The Bumblebee
口袋君在1个月前的北京首映礼上就已看过此片。
4.5星/85分。
观看北美票房报告节目的同学都知道，
在全年最为激烈的圣诞票房榜大战中，
派拉蒙的《大黄蜂》被DC《海王》痛扁。
温子仁的《海王》投资1.6亿美元，全球票房已高达8.46亿美元。
目前意大利刚刚上映，而日本要到2月8日才上，内地影市即将破20亿。
照目前的趋势，
《海王》很有希望超越老大哥《蝙蝠侠大战超人》的8.73亿美元，成为DCEU的全球票房王。
反观派拉蒙这边，投资1.35亿美元的《大黄蜂》全球票房目前仅为1.9亿美元，按照制片方拿1/3票房的分账惯例，此片需要4亿美元才能回本。
目前还剩下2亿多美元(13.7亿人民币)的缺口。
毫无疑问，《大黄蜂》回本的最后希望，只能寄托于中国内地影迷！
截止周五晚上8点30分，《大黄蜂》的内地票房正式突破1亿人民币。
而接下来1个月，除了投资1亿美元＋的彼得·杰克逊扑街之作《掠食城市》外，其余的内地院线片，体量和人气都无法与《大黄蜂》相提并论。
因此，口袋君还是非常看好
《大黄蜂》中国内地破10亿人民币！
所以，拯救大黄蜂的不是“美国王思聪”，而是“中国影迷”！
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不得不说，这次《大黄蜂》遭遇“叫好不叫座”与迈克尔·贝的《变形金刚5》有很大关系。
将时光倒回到2年前，
若一名导演一而再，再而三提出不想执导这个系列的话，那真的不要沉溺于过去的荣光。
应该立刻快刀斩乱麻，结束这段合作关系。
如果有后悔药可以吃，派拉蒙高层一定希望：
在2017年前，让他们又爱又恨的迈克尔·贝滚蛋。
因为《变形金刚5》口碑票房的史诗级扑街，
将这个曾经两破10亿美元的摇钱树系列，彻底打入了冷宫。
回顾过去的5部《变形金刚》系列，中国观众的贡献度水涨船高。
从2007年5.6%的占比，一路涨到2017年37.4%的贡献度。
幸好，派拉蒙在先前留了一手。
没错，就是本周末重磅登陆
中国内地的2019年001号电影：变形金刚外传《大黄蜂》
01
美国王思聪倾力打造！回归80年代大卖情怀！
早在《大黄蜂》发布首款预告片之时，全网好评不断。
有一位之前颇为低调的电影人火了。
请记住他的名字:
塔拉维斯·奈特
Travis Knight
他的爸爸叫菲尔·奈特，耐克创始人，身价328亿美元，约为2251亿人民币。
比王健林还多出了30亿美元。
其实叫他“美国王思聪”有点不太合适。应该叫王思聪“中国奈特”才对！
因此，目前，豆瓣上《大黄蜂》点赞最高的短评是这么调侃的：
导演承受巨大压力，因为拍不好就得回家继承亿万财产，毕竟老父亲已经80岁了。
由于爸爸是全美最著名的超级富豪之一，
耐克公子从小就活得非常地洒脱，想玩什么，老爸就立刻砸钱全力支持。
20岁，他决定以“Chilly Tee”的艺名，录制一张说唱专辑。
于是他爸，就将自己在曼哈顿购置的豪宅让出来，请来最好的音乐制作团队，
花了整整6个月，宝贝儿子的首张专辑《Get off Mine》正式问世。
一共卖了21万美元，20万美元是，他爸偷偷雇人买的。
耐克公子痛定思痛，终于在进入千禧年后，找到了自己的使命: 定格动画。
早在1907年，这项古老的动画片手艺就被发明出来。
所谓定格动画，就是利用人的视觉延迟，通过逐格一帧帧地拍摄对象，最后进行连续放映。
片中的每一个静态的角色，都需动画师先用模型定位。
一个画面拍好后，由动画师将对象稍作移动，拍下一个镜头，每次只拍摄一帧。
能在这个领域搞出点名堂的人具有四大特征：
1）淡泊名利 2) 超有耐心 3）感情细腻 4）充满童心
世界上最有名的两家定格动画公司，
一家是来自英国的阿德曼，主要以粘土动画为特色
另一家就是耐克公子担纲CEO的莱卡工作室。
从2005年，蒂姆·波顿的《僵尸新娘》到2016年的《魔弦传说》。
11年时间，才出品了5部作品。一共花了3亿美元的制片费用。
虽然莱卡动画屡获奥斯卡最佳动画的提名，豆瓣评分也都在7.0以上
但定格动画本身的商业属性就偏弱，5部作品一共就在全球拿下5.28亿美元。
通盘算下来，莱卡工作室成立11年来，亏损超过1.5亿美元。
终于，44岁的耐克公子，决定暂时放下自己方兴未艾的定格动画事业，转投好莱坞商业大片领域。
受到卖拷贝《变形金刚5》票房口碑严重扑街的影响，
一向在《变形金刚》系列上大手大脚，
多次开出2亿美元以上预算的派拉蒙影业，也保守了起来。
给这部《大黄蜂》的制片预算是1.35亿美元。
的确，从场面的恢弘度而言，
这部《大黄蜂》的确不如卖拷贝的《变形金刚》5部曲。
角色数量也不如原版那么丰富多彩。
但从正片来看，
比起只懂狂轰乱炸的“糙汉卖拷贝”，
这部《大黄蜂》所蕴含的感情充沛到：足以令泪点低的影迷泪流满面！
影片背后最大的梗就是：80年代。
这个在高晓松口中“大师辈出的黄金年代”，如今已经在好莱坞形成了一股复古风潮。
从前几年的《银河护卫队》到今年的《头号玩家》，80年的经典元素彩蛋，都是影迷津津乐道的谈资。
而这部《大黄蜂》整个时代就设定在变形金刚G1时代：1987年！
因此,影片所蕴含的80年代流行文化梗多到无以复加：
录像机、磁带、李小龙文化衫、冷战、大黄蜂表达自我的音乐、夺宝奇兵、怪形海报等等。
而在大黄蜂的形象方面，也结合了经典动画的形象，载具的形态从原来的雪弗兰科迈罗变成了经典的甲壳虫。
特别是两个萌萌的尖角，更简洁的变形方式，致敬了经典G1时期的大黄蜂形象。
而在霸天虎角色设计上，这次对红蜘蛛的形象设计，明显地遵照经典变形金刚的变形方式。
显然，比起卖拷贝当年大幅改动几乎所有的经典形象，耐克公子这次的《大黄蜂》在情怀值方面，诚意满满！
02
找回初看《变形金刚1》时的“情趣”
有一位中国影迷在看完《大黄蜂》的首款预告后，
留下言简意赅的四字评论：铁形物语。
这是一句相当到位的评论：大黄蜂=铁甲钢拳+水形物语
的确，除了80年代梗之外，最令影迷惊喜的还是：
《大黄蜂》让我们想起了初看《变形金刚1》的“情趣”！
在豆瓣高达8.2的《变1》中，有一个桥段充分体现了这种“情怀和趣味”：
希亚·拉博夫带着擎天柱为首的一帮汽车人回家拿东西时，金刚大机器人小心翼翼、蹑手蹑脚的蠢萌样令人印象深刻！
因此，这帮不知人间冷暖的塞伯坦金刚怪兽如何融入脆弱的人类世界，其实是个相当有情趣的问题。
而这次在《大黄蜂》中，导演Travis Knight将这个问题进行了极为细致、深入、而夸张的讨论。
相信看过此片的影迷，一定对这个“家有萌物大黄蜂”的片段印象深刻！
情怀、趣味、人心！
正是卖拷贝后4部《变形金刚》所最为欠缺的三大核心元素。
影片的背景设定在1987年。
遭遇追杀、疲于奔命的大黄蜂，在一座加州海岸小镇的废弃场找到了避难所。
好莱坞95后海莉·斯坦菲尔德饰演的女孩，即将年满18岁，在无意间发明了伤横累累，濒临死亡的大黄蜂。
很快，她就发现这不是一台普通的黄色金龟车。
从这样主打元气少女和激萌大黄蜂之间情缘的主线剧情，就能看出：
《大黄蜂》展示最多的东西不是宏大的对殴场面，而是将会有更多细腻的感情戏份。这也是耐克公子最擅长的部分。
03
根深蒂固的美国车文化
不得不说，《变形金刚》之所以能火遍全球成为大卖的超级IP，与美国根深蒂固的车文化有很大关系。
对于男人来说，车是他们力量的延伸！
对于女人来说，车给予了她们家一般的温暖和安全感！
而对于孩子来说，学会开车拿到驾照就是最好的成人礼！
所以讲透车文化，才是这个系列最应该具有的核心。
《大黄蜂》做到了！
在中国互联网上，我们经常看到这样的困惑贴“为什么夫妻坐在车里容易吵架”。
但看完《大黄蜂》中，海狸妹子与爆炸头男友那段感情升华的追车戏后，
我们才发现：车是让男女产生爱慕之情的温床！
车帮助两个人的心越靠越近！
所以，看完《大黄蜂》后，请大家以后在车里，不要再吵架了！
当然，《大黄蜂》不是一部完美的作品。口袋君之所以扣掉15分，
首先，
如果你是一位观影量超过500部的好莱坞电影迷的话，你能从这部《大黄蜂》中，
看出银河护卫队、 铁甲钢拳、水形物语、壁花少年、超能陆战队、钢铁巨人、ET外星人等太多好莱坞大片的影子。
第二，看的出：
这次在北美圣诞节档期上映的《大黄蜂》主打的是从5岁到80岁的全年龄级！
暴力打斗戏方面，的确是尺度很小。
而在爱情戏方面，也是过家家级别的：牵牵小手、亲亲脸颊。
因此，对于观影口味较重的老铁，就对不住了！
“重口”与“全年龄”，此事古难全！
▼
不得不说，除了开天辟地的《变1》之外，
卖拷贝后面4部的变形金刚，在感情戏和文戏上，真的是越拍越差，丢到了《变1》最为重要的情趣。
让人感觉导演就是个冷血的爆炸机器人，不讲什么感情，
上来就让变形金刚们对干，没头没尾地打到天荒地老，满屏聒噪而又重复的视觉奇观。
再牛叉的视觉奇观，看多了，也会腻歪。
因为根本不真实。
的确，正如冯小刚当年点评的那样：
在很多高投资的好莱坞大片中，看不到人心。
而在此片中，当女主初遇大黄蜂，那种人与机器外星人邂逅的新奇感，仿佛让我们想起了，童年第一次玩变形金刚模型的美好感觉。
毫无疑问，
从这部《大黄蜂》中，我们看到了一颗赤诚无比的童心。
