坚守传统文化的事例6个,衢州3位手艺人的坚守与创新
随着人们生活方式的改变坚守传统文化的事例6个，传统手工技艺受到冲击。作品跟不上市场变化，手艺缺乏传承人，何去何从？这是许多手艺人面临的困惑。困境中，有人依然坚守，有人尝试创新，寻找突围的路子。近日，记者采访了我市三位传统手艺传承人。
杜梦生： 播下“希望的种子”
年过不惑的杜梦生，是“省级石雕技能大师工作室”领办人。杜梦生自幼喜爱作画，从16岁开始与雕刻结下不解之缘，已数不清有多少块顽石，经其巧手雕凿，变成了栩栩如生的鸟兽、意境悠远的山水、端庄灵动的佛像。
将灵气凝聚在刻刀中，让自然万物的美好，绽放于一块块石头上。一直以来，杜梦生用心雕刻，多个作品得奖，他也获得了省工艺美术大师、省拔尖高技能人才、省优秀文艺人才等荣誉头衔。
杜梦生专注于手中的这把刻刀，精研衢州黄蜡石的雕刻技艺，经常寻找石头内在的“灵魂”。但是，拿起一块石头就心无旁骛的杜梦生，也很关注市场上的变化。他对记者说：“雕刻市场的现状前景，手工艺人的生存困境，是一个很现实的话题。这几年，衢州的同行在这方面的感受非常深，我们聚在一起时，经常讨论这个问题。”
衢州黄蜡石收藏市场有过一段好时光，也吸引了一些年轻人拜师学习石雕技艺。如今市场趋冷，一些石雕师傅迫于生存压力，只能把这门手艺当作副业。
杜梦生的几个“80后”“90后”徒弟，都是市民间工艺美术大师、工艺美术师，但他们有的去办厂，有的开起了小店。“偶尔会接到老客户的零星单子，帮他们雕刻几件作品。”在市区开店的周国栋对记者说，尽管现实不容乐观，但他们依然坚守着，每日有空就磨炼自己的雕刻技艺。
“以前，一村一镇的消费需求，就能养活各行各业不少手艺人。现在呢？一个市的消费需求，也难养活几个手艺人。时代在变化，对手艺人的谋生技能，也提出了非常高的要求。”杜梦生说，手工被机器所替代，许多老行当渐渐消失。进入智能化时代后，这一趋势还在加速，比如机器雕刻和3D技术的融合，对手工雕刻师傅的生存空间带来了非常大的冲击。
“在广东、福建、云南等地，机器雕刻批量化生产，大幅压低了石雕、玉雕等工艺品的成本和价格。他们运用网络营销，进行品牌化经营，产品有牌子有设计，迎合新一代消费者的喜好，席卷中低端雕刻市场，留给手工雕刻的余地越来越小。”杜梦生说，目前，高端市场是留给手工雕刻的最大舞台，这也意味着，雕刻师之间的技能竞争，从县市走向了全省乃至全国。“大师级别的名家，创作的雕刻艺术品依然非常值钱。但是，能够站在金字塔顶尖的人，毕竟是极少数。更多的人需要重新审视自己的生存空间，想办法谋出路。”
杜梦生和衢州同行，尝试了许多办法。首先是改变单打独斗的现状，成立了衢州市珠宝首饰行业协会，邀请同行加入并集思广益，为行业发展出谋划策。“一个人埋首雕刻，更适合于精品创作。更多作品需要同行协作，同样都是雕刻师傅，有的人擅长出坯，有的人擅长抛光。”杜梦生说，同行合作能够发挥各自长处，在保持作品水准的基础上，降低创作成本。
杜梦生投资创办了自己的公司——衢州市雅研工艺品有限公司。他积极改变创作风格，主动迎合新一代消费者的喜好。“不能只创作弥勒佛、观音之类的作品，还应该开发年轻人喜爱的动漫形象作品，传统手工艺术需要跟上时代发展潮流。”杜梦生说。
杜梦生还和同行们通过微信、抖音等网上平台，展示衢州石雕作品，拓宽作品销售渠道。他还创办过个人工作展览室，免费对外开放，宣传和弘扬衢州工艺特色和人文文化。近年来，杜梦生工作室与衢州职业技术学院、衢州学院、浙江工业大学、江山职教中心开展校企合作，开展石雕实训和大学生暑期社会实践活动，累计教学500余人次。杜梦生说，要让更多的年轻人了解、喜爱雕刻技艺，播下“希望的种子”，自己也能了解年轻人的文化消费特征，并融入到作品创作当中。他还通过网络开班教学，向3000多人传授衢州黄蜡石、砚台石知识和雕刻技艺，提高衢州石雕文化的知名度，吸引更多外地客户，为行业突围积蓄能量。
杜梦生说，他依然想把雕刻做强做大，他要用自己的一腔热情，鼓舞年轻手艺人，一起将雕刻手艺传承下去。
毛春良： 抖音“粉丝”近万的“守艺人”
常山县青石镇湖头村57岁的老篾匠毛春良，戴着老花眼镜，手上长满老茧，剖篾、刮薄、抛光、上漆、编织，干起活来，手艺娴熟无比。他创新竹编技法，每天劳作10多个小时，日均编织3厘米，编出十米多长的古代名画《大明盛世》，喜获第十四届中国义乌文化产品交易博览会工艺美术银奖。
毛春良是衢州市非物质文化遗产“常山竹编技艺”代表性传承人，他的许多作品承载文化记忆，竹编纹路细腻且质感厚重。让记者有些意外的是，他还是一个玩转手机APP的“网红潮人”。
毛春良在抖音号“春工良匠”发了248个短视频，不到一年时间，获得9415名“粉丝”关注、3.6万个点赞；他每周在微信朋友圈“花样晒图”，琳琅满目的竹编书画、造型古色古香的竹编器具，让人眼前一亮；他身着传统服装，自编自演唱道情，深情赞美家乡的山山水水，是衢州市曲艺家协会会员；他受邀参加民间工艺作品展览，作品多次获奖，与省内外民间工艺大咖同场交流，结识了许多新朋友。
用手艺“编织”出别样人生的毛春良说，他准备用竹编技艺再编织名画《五牛图》，但是进度有一些耽搁。最近他一直在工地上建造“竹建筑”，从他发在微信朋友圈的照片看，这是一个挺辛苦的体力活。“搭建竹篱笆、竹建筑，一天工钱350元，一般都是开农家乐、民宿的人请我去干活。”毛春良说，有手艺在身，吃碗饭总是不成问题的。
位于湖头村的常山县非物质文化遗产《竹编技艺》传承保护基地，大门口还有一块牌子是“常山县竹间堂文化艺术传播有限公司”，毛春良把这些年创作的竹编艺术品，集中陈列于此，把厅堂布置得典雅别致。
作品、展品、商品，许多老手艺人或非遗传人，都面临这三大步的跨越。作品获奖了，就有机会受邀参展大大小小的文化展会，可最后要变成商品却并不容易。毛春良一直在尝试着跨越这一步。许多人喜爱毛春良的作品，是因为他的作品能与时俱进，并不是纯粹的“老古董”。比如，他为旅游景点、民宿量身定制竹编微信、支付宝收款二维码，用手机一扫，“嘀”一声，收款页面就应声跳出来，既好看又实用。如此精湛的技艺，让民间工艺大咖也啧啧赞叹。
成本低廉的机器制作，席卷了众多行业，纯手工的艺术品，只能比拼文化艺术内涵。如果比拼成本，仅按一天工时费二三百元来计算，手工的价格肯定比机器编织的要贵得多，价格让许多人望而却步。
“网上喜欢、点赞我作品的人非常多，买的人却不多。有一件8000元的作品，折价卖了5000元。”毛春良说，今年他家卖了2万元的胡柚，在工地上建造“竹建筑”，这才是他的主要收入来源。
最近，毛春良制作了一个视频发在朋友圈，视频上说，手艺人也是“守艺人”，因手艺或许会失传。在抖音上，毛春良收了两个外地徒弟。“有一个是幼儿园老师，喊我师父。有人喜欢学，我就毫无保留地教。”
“以后打算创作出更多更好的作品。”毛春良最后告诉记者。
郑志辉： 传承剪纸艺术的“引路人”
在市区荷五路99号的柯城区草根非遗文化艺术馆，“柯城剪纸”代表性非遗传承人郑志辉成了“孩子王”。每逢周末，一些小学生就来到这里，学习剪纸、葫芦丝、书法、国画、珠算和少儿编程等。
“看到孩子们天真的笑脸和认真学习剪纸的模样，我的心情就特别愉快。”郑志辉说，公益性的剪纸教学，从暑假里就开始了，已培训小学员上千人次。
郑志辉从6岁开始跟奶奶学习剪纸。近40年的孜孜以求，最高一年获33个奖项，一馆剪纸藏品，展示民俗记忆，记录匠人心路。
骤然回首，初心仍在。郑志辉说，他现在最喜欢与孩子们在一起，自己儿时学艺时的那份温馨快乐，仿佛又从心底缓缓流淌出来。
一把剪刀在纸上记录那些即将逝去的风情习俗，让孩子们看见衢州过去的模样。正是源于这样的情结，郑志辉一直在普及推广剪纸，上公益课。他说，不少孩子通过学习剪纸，学到了许多传统文化知识，孩子的观察能力、手眼协调能力、耐性也得到培养提升。“有几个从幼儿园开始就跟着我学剪纸的孩子，现在的学习成绩很优秀。”郑志辉说。
领略探究中国民间艺术的魅力，让更多的孩子喜爱剪纸，郑志辉愿意给孩子们当一名引路人。在此过程中，他也需要通过其他项目，来维持草根非遗文化艺术馆的生存发展。“其实单靠剪纸是不容易维持生活的，传承一份文化同样需要经济托底。”郑志辉坦言。
随着国家对非遗文化的保护，传统文化逐渐被更多的年轻人所喜爱，郑志辉相信自己的坚持，终究会看到一个更好的前景。“在古城双修的总体规划中，我看到了非遗文化的展示项目进一步得到落实。”郑志辉说，政府如果把分散在全市各地的众多非遗项目，征求非遗传承人的意见，做一番选择，集中展示在古城某处，可以方便游客观赏、学习，让游客感受衢州的“好听、好玩、好吃、好看”，增强景点文化品位。
