李斌权,他把音乐与书法完美结合，国外观众连连称赞

前些年的电视晚会上，经常有一位高人，在音乐响起时，他面对电视镜头狂写草书，随着音乐的起伏变化，他的书写也就进入到一个徐疾之势，音乐结束时，他的书写也就收笔了，把音乐和书写拿捏得十分准确李斌权、到位，让书法与音乐完美结合，这位书法大家就是李斌权。

李斌权现任中国书法家协会会员，中国书法家协会艺术发展中心副主任等职，自幼喜爱中国文学，特别是对中国的传统文学有着十分浓厚的兴趣，并且做了大量的研究学习，直到大学毕业后，一边研习书法，一边思考音乐与书法的关系。

根据书法中的流动变化、阴阳调和关系，于2004年提出了“音乐书法”的概念，并且多个大型文艺晚会上进行表演，得到了现场观众的称赞和欢呼。他认为 书法是“凝固的音乐”和“无声的音乐”，将书法与音乐完美有机地结合在一起，并不是自己的创新，而是古人就有的东西，自己不过是一个继承者和传承者而已。

李斌权曾多次在国外大型专场文艺晚会上进行“音乐书法”的表演，他把中国文化和中国艺术传递给了国外的观众，这不仅仅是一场场艺术表演，更是将中国特有的文化艺术带给了外国朋友，增进了外国友人对中国，尤其是对中国文化、中国艺术的了解和感情。

中国书法家协会顾问、中国书法家协会第三、四届副主席刘艺认为： 创新是一切艺术 的灵魂，而 李斌权 在文化创新方面作出了非常重要的贡献，他在中国 当代书法创新当中是一个非常值得注意的现象，堪称中国音乐书法第一人，他在音乐和书法两大艺术门类的结合部，找到了他自己艺术发展和创新的空间，为书法插上了音乐的翅膀！

近年来，李斌权仍在研究书法与音乐的默契关系问题，他出版了《墨乐之韵》的艺术专著，专门论述音乐和书法之间的切合关系，个人也他作了大量的书法作品，其中也有很多作品都捐献给了慈善事业。

我们祝愿李斌权的音乐书法之路会越走越宽。

李斌权的“音乐书法”让人们对书法的表现疆域有了新的认识和感悟

书法总体而言属于“雅文化”，历史上向来是士大夫和文人墨客的“专宠”。尽管也有“民间书法”一说，但书法的主流，始终是士大夫文人们掌控的，书法的风格演变、书写规范、审美标准，通常都是士大夫文人所左右的。在观看李斌权的书法作品和几场“音乐书法”表演的视频后，对他的艺术追求也有了更深层面的了解。从李斌权的作品和“音乐书法”表演中我感受到了：高雅、娴熟、洒脱、纯粹。

高雅。李斌权选择的合作对象、表演场所都很高雅，在世界经济夏季达沃斯论坛庆祝晚宴上与民乐演奏家们合作创作音乐书法,两次在维也纳展示音乐书法,与奥地利雷哈尔交响乐团在北京剧院联袂上演“2012新年书法音乐会”。除了西方的音乐家，李斌权还与极具人气的歌手齐秦、齐豫、沙宝亮、韩磊、韩红、周晓欧等合作，借用他们动听的歌声为书法插上翅膀。他创作的书法内容，也大都是经典性的作品，如《春江花月夜》、《心经》、《渔舟唱晚》、《沁园春•雪》等。

娴熟。李斌权的音乐书法主要选择草书、狂草为表现载体，草书的律动与音乐的旋律有着非常密切的关系，音乐唤起书法家跌宕起伏的感情，心手相应，转化为笔墨语言，是顺理成章的事情。从视频中可以发现，李斌权的书写非常娴熟，气定神闲，从容不迫，挥洒自如。

洒脱。现场创作需要营造气场，需要创作者用自身的风度、气质、魅力来感染观众，需要有“明星相”。这一点，李斌权把握得恰到好处，不徐不疾、不温不火、不造作、不铺张，能够保持一位传统书法家应有的端庄与矜持，洒脱也自在其中了。

纯粹。纯粹是对创作结果而言的，书法与其他艺术门类相交融，最怕的是其他艺术门类喧宾夺主，失去书法家的自我，继而失去书法的自我。不管以何种名字冠名的书法，书法家始终是主体，落脚点始终是书法，其他艺术只是起到辅助、促进、渲染作用，借以提升书法的表现力而已。保持书法的纯粹至关重要。

李斌权和他的“音乐书法”让我对书法新的表现疆域有了新的认识和感悟，我觉得李斌权的探索和尝试是有意义的。在当代多元文化的语境下，我们需要固守书斋的书法家，也需要走向舞台、走向社会、走向大众的书法表演家。书法应该是一门表演艺术，为了增强书法的表演性，善于借鉴音乐、舞蹈，乃至气功、武术等其他手段，都是值得尝试和鼓励的。

或许，有朝一日书法表演能走上“春晚”也说不定。不管如何，“阳春白雪”也是需要拥有更多的“下里巴人”“粉丝”的。让更多的人们领略中国书法的魅力，让书法走向世界，难道不是当代书法家们的追求和责任吗?